RSS订阅 加入收藏  设为首页
澳门银河线上注册
当前位置:首页 > 澳门银河线上注册

「艺术评论」关于中国当实油画的问题

时间:2018/1/4 16:52:48   作者:管理员   来源:http://www.rworLdco.com   阅读:1953   评论:0
内容摘要:  中国当实油画应该是中国当实主义中的一个构成部分。中国写实主义所包含的面是宽而广的,它已超出了物料与技术的范畴,是一种和观念的体现;亦是我们当今在中国当代艺术这个领域里,应该大力推广的,对当代艺术的一种客观的、科学的认知。  我一直强调当实主义在今天的重要性,它是构成中国当代艺...

  中国当实油画应该是中国当实主义中的一个构成部分。中国写实主义所包含的面是宽而广的,它已超出了物料与技术的范畴,是一种和观念的体现;亦是我们当今在中国当代艺术这个领域里,应该大力推广的,对当代艺术的一种客观的、科学的认知。

  我一直强调当实主义在今天的重要性,它是构成中国当代艺术的一个重要环节。我们应该扭转那种认为观念和抽象的艺术才称得上当代的一种片面和偏激的看法。当代只是一个时空上的概念,而非一种特定的形式和风格。既然当代与传统是相对的时空,那么当代的艺术家,以当代人的视角、当代人的概念、当代人的感情、以及当代人的演绎手法,以具象的描绘去诠释物象的艺术,难道不是当代艺术吗!

  当我踏上这片充满神秘色彩的土地时,就被眼前的景色所震撼。绚丽且对比强烈的色彩搭配更出建筑的雄伟而厚重,淳朴的民风,质朴真性的眼神好像能洞穿到内心,服饰上繁琐复杂的图案仿佛在诉说着他们民族深层的文化底蕴,每一针一线都在展现着他们民族智慧的结晶,身上每一件饰物都在诉说着历史的厚重与深远。如此的民族在逐渐消失深感惋惜,于是产生了一定要把这些文化记录下来的念头。一幅幅写实的人物油画作品在我的一笔一划涂抹过程中诞生。

  弄清楚这一点,我们再谈中国当实油画就顺理成章了。油画传入中国已有百多年,经过几代人的努力,中国艺术家已能自由地驾驭这外来的媒材,以之来描绘中国的事物;因此,油画早就成为构成中国艺术不可分割的一个环节。纵然,我们在继承西方油画传统,以现代的观念去开拓油彩的可能性方面,仍然面对不少需要解决的问题;但油画这个画种早就深入民心,因此我们不必再停留在油画是舶来品的观念之上,就如饮食中的胡椒、番茄、西洋参等,早就成为中华民族烹饪和保健中的必需品一样。

  目前中国写实油画所面临的形势,整体来说已较早几年更加进入状况。虽然在创作的某些方面来说,依然无法完全摆脱传统的思维模式和技法的束缚,但我已发现有更多的艺术家在追求他们心目中的意象,同时在技法上亦能逐渐脱离过去的学院套路;在选材方面亦较多关注风景和静物等题材,于是呈现出一个更加多元活泼的新局面。中国当实油画的变革始于上世纪的80年代,随着经济改革开放,,西方文艺新的涌进,多样新鲜形式和风格的艺术,激发了中国油画艺术的变革。三十年来,经过模仿、反思、重整、再出发的几个阶段,在当实油画的领域里,产生了不少好的作品,孕育了不少新秀;而老一辈的或是既有成就的中年辈的艺术家,在这个过程中,也力求向新领域进发,而且在把持艺术整体的发展方向这个环节上,稳步掌舵,端正风气,力图把当实油画带向一个健康的方向。

  这一切都是可喜的,然而,我们亦应清晰地看到中国写实油画所面对的问题。其一,是过度唯美,尤其是在人物画的领域里。唯美并非一个贬义词,它只是一种风格。西方唯美艺术的极致,应数英国维多利亚时代的绘画。这个时代的艺术,大体上以一种理性美的追求,和感性的细腻描摹,以及悦目的装饰趣味,去描绘古典的故事。画面是唯美的,但并不纤弱,因为唯美并非其目的,反而显现出一种唯美的张力。可是在国内的画坛,不少艺术家将唯美当成一个终极的目标,以唯美的表象迎合大众的口味,至令作品纤弱无力,失去了艺术的灵魂。同时,这种现象亦反映在电影和表演艺术的领域里,大都刻意雕琢,以堆砌华丽、璀璨为能事。可能是过往的环境太过艰苦和单一化,艺术也显得刻板乏味;经济改革开放之后,人们对美好的事物有迫切的追求,于是唯美艺术便应运而生。作为艺术发展过程中一个阶段的现象,是可以理解的;但如果在此阶段流连太久,且越来越走向极端,那就需要警惕和检讨一下了。毕竟这种追求华美、绮丽的作品,不管描绘多么精致,在艺术的领域里依然显得苍白无力。

  其二,是绘画观念与现代视角的整合。我们所说的观念,并不着眼于形式的新鲜,而是更重于内涵的开拓与深化,以及艺术家切入物象的个人视角。不要为了创新而创新,创意比创新来得实际。形式的新旧是暂时,但作品的创意却是永恒的。国内艺术家大多受过学院式的训练,对于真实细致的描绘可谓驾轻就熟,然而却容易停留于表象的刻画,欠缺了艺术家的个人灵性,未能反映出作者的观念。一方面或许未能摆脱学院风格的视角公式,一方面依然未能超越社会上的传统审美习俗。我们所熟悉的西班牙当实主义大师洛佩兹·卡西亚,他的作品刻画精辟入微,深入到物象的灵魂深处;其经营位置,以及一笔一色之间,都体现出其观念与智慧。因为他以独特的现代视角去剖析物象,且有效地以其观念和智慧去控制、调度绘画中每一个程序与细节。

  其三,是色彩领域的探索。色彩是油画艺术的灵魂,即使是单色或以灰色为主调的作品,依然是以多种不同的彩度来描绘物象。中国传统绘画也讲究墨分五彩。既然古人已视墨色(黑色)为彩,那么油画的灰黑色域又何止五彩。不同的生态环境孕育了不同种类的艺术。西方的自然环境、人的头发肤色,生活的服装器皿,本身就具有丰富的色彩,以色彩为主要表现功能的油画便顺应而生;中国的崇山大川,抑或是江南水乡,亭台楼榭,以及人的发、肤色泽等,都倾向于线性的结构和黑白对比的单一色调。因此,以墨色为主要表现功能的中国水墨画就有了成长的根源。无可讳言,中国油画家在色彩上的敏感度是先天的弱项。然而,这不等于我们不能克服此一障碍。对色彩的敏感度是可以通过有效的实践而获得改进的。只要我们正视这个问题,多费心思研究分析西方油画的色彩规律,在纯净、饱和、透明这几个关节上多下功夫,必能突破这个关口。

  其四,是现代技法的揣摩。对于油画技巧的揣摩研习,而至形成个人的独特表现技法,是一个甚有价值的过程,固然技法不能代表一切。技法是工具,观念是灵魂;但没有优良的技法,则不能有效地演绎艺术家的观念。具象绘画有其相应的技法,抽象绘画也一样,即使装置艺术也一样离不开技法,那些仇视技法的人只不过是不懂艺术的真谛。我经常强调,技法分两个层次:一是具体描绘物象的技法,这是可以通过学习而磨练出来的;一种是处理画面效果的技法,这是一种观念和修养。前者是局部的战术,后者是整体的战略。只有后者的成功,才能体现艺术的高度和深度。这种修养不一定来自课堂的师承,而更多是来自艺术家的学识、阅历和悟性。虽然我们画的是油画,但对于中国的传统文化艺术,也应关心和研究。我们不可能要求每个艺术家都能博学,但至少广泛兴趣的涉猎,兼容并蓄,对艺术家的思维和修养确有助益。中国的油画艺术先行者李铁夫先生具有深厚的国学根基,水墨和书法都有独到的创意,然而在他的油画作品里却不露痕迹,他的学养都已融入那扎实的造型和果断的笔触之中。正如一座摩天大厦,我们只能看到它的辉煌震撼的外表,却无法看到它那深厚牢固的基石一样。

  既然我们谈论的是当实油画,那么着眼点就应该放在当代两字之上。如前所述,当代与古代,或当代与近代,只是一个时空上的对立,并不等于两者互相排斥。历史的发展自有其脉络的承传的关系,我们可以分别研究,但不等于割裂其间的关系。当代艺术的内容与资源可以蕴含着不同历史时期的文化、以及积累下来的研究成果;所以对古典或前辈经验的借用,并不违反当代的原则。只不过当代人审视物象的观点与角度,以及演绎和描绘的手法应与前人有异而已。中国当实油画的雏形早已具备,而且队伍也在不断壮大,它在中国当代艺术的行列里将会扮演一个举足轻重的重要角色。

  一次去江南旅游偶然间看到一位女子站在窗口似乎略有所思的样子,再配上江南略带氤氲的氛围觉得特有那种柔美的感觉,这画面就深深的刻到脑子里。于是就有了这幅作品的诞生。以一封信为索引,展开了一位妙龄女子站在午后的窗前,柔柔的阳光洒在她的脸上,更显得阳光朝气,专注的眼神透入出那种娇美与可爱。书面的信,虽然在我们的现实生活中几乎消失殆尽,但看信的情怀应该还是隐藏在每个人的内心深处。希望以这幅画能够掸去尘封已久的记忆,去回味、去想象鸿雁传情的那种浪漫。


标签:中国评论新闻 
上一篇:没有了
下一篇:评论:最严监管年后中国金融发么走?

本类更新

本类推荐

本类排行

本站 澳门网上银河-银河国际平台_银河国际_银河手机投注_澳门银河手机版 (rworLdco.com)部分资源来源于网络,如有侵权请与我取得联系;我在得到通知后将第一时间删除。

澳门银河注册平台 银河娱乐 澳门银河娱乐场 银河投注 银河投注平台